Donde Encontrarás todo lo que te imagines sobre el Rock de Ayer y Hoy
Bienvenida
Bueno, la intención de este blog es ir subiendo toda la música que tengo en mi poder, y también ir contandoles todo lo que se sobre cada grupo. Otra cosa será que voy a ir poniendo grupos similares o que fueron influenciados por ellos.
Las críticas sobre discos nuevos y antiguos seran parte de El Baul del RocknRoll.
La Fe es siempre lo último que se pierde, escuche una vez. Y el nuevo disco de Dave Grohl y compañía, me recordó esta frase.
Luego de su paso por los Them Crooked Vultures, Dave Grohl nos desmoto que no se le había olvidado cómo hacer el Rock que a todos nos gusta, ya que sus últimos discos, en mi opinión, habían dejado mucho que desear.
Para eso recluto a Pat Smear, antiguo guitarrista y compañero de banda en Nirvana, y con los miembros de siempre de los Foo se encerraron a grabar temas en el garaje de Dave. Nada de productoras, ni sonido de última calidad, solo volver a los inicios de toda banda...el sótano de una casa.
El resultado, a mi parecer, es uno de los mejores discos que han aparecido en los últimos tiempos. Nose si sea por mi fanatismo de hoy en día hacia Grohl, pero creo que tendrá un gran reconocimiento mundial
Porque no todo está perdido en la música hoy en día.
Disfruten.
Grupo: Foo Fighters
Disco: Wasting Light
Año: 2011
Singles: White Limo, Rope
Canciones Recomendadas: Bridge Burning, Back and Forth, These Days, Arlandria, A Matter Of Time, I Should Have Known, Walk.
Luego de un pequeño receso con Tool, Maynard James Keenan, se reunió con su buen amigo y compañero de habitación en su tiempo, Billy Howerdel y formaron A Perfect Circle. Muchas veces estos proyectos aparte, o "supergrupos" como se les llama, no dan muchos resultados, pero teniendo a Maynard en una banda es bien difícil que esta fracase.
Mer de Noms, o mar de nombres en español, contiene mucho temas titulados con nombres, anoten: Judith, Rose, Thomas, Magdalena, entre otros. Las letras hacen mucha referencia al catolicismo, ya que muchos de estos nombres son personajes representativos de la Biblia, o temas tratados en esta.
Porque Un Circulo Perfecto no es tan fácil de lograr ni de entender.
Disfruten.
Grupo: A Perfect Circle Disco: Mer de Noms Año: 2000 Singles: Judith, 3 Libras, The Hollow Canciones Recomendadas: Magdalena, Judith, Orestes, 3 Libras, Sleeping Beauty, Thinking Of You, Brena
Cuando me pongo a pensar o mirar una guitarra acústica, a mí, lo primero que se me viene a la mente es Neil Young. Dueño de un poder escénico increíble, al punto que con solo su guitarra, una harmónica y su espectacular voz, nos llena la mente de sonidos y letras que llegan al corazón.
Muy recomendado para escucharlo en una comida familiar, o también para analizarlo solo en tu pieza y agarrar una guitarra acústica y tocar sus acordes.
Punto aparte es que en su historia ha tocado con grandes referentes de la música, como Bob Dylan, Crosby-Still and Nash, Pearl Jam, entre otros, pero para mi gusto cuando toca solo en un escenario es cuando aparece Neil Young en todo su resplandor. Ojo que en este disco es de la primeras veces que toca sus temas más reconocidos mundialmente.
Especial para una tarde lluviosa y fría.
Disfruten.
Grupo: Neil Young Disco: Live At Massey Hall Año: 1971 Singles: No Hubo Canciones Recomendadas: Tell Me Why, Old Man, A Man Needs A Maid/Heart Of Gold Suite, Cowgirl In The Sand, Don't Let It Bring You Down, The Needle And The Damage Done, Ohio, Down By The River
Tercer disco de los Queens Of The Stone Age, en donde muestran su mejor repertorio ya que tienen la mejor formación, a mi gusto. Un Josh Homme ya catalogado como el Elvis del Desierto, un Dave Grohl dejando de lado a Foo Fighters, por un tiempo, para sumarse a este proyecto, un Nick Olivieri que siempre deja todo en la pista, aunque alguna veces algo de más, y por último Mark Lanegan, vocalista de los Screaming Trees, dando su aporte en algunos temas.
El disco tiene su desarrollo como si fuese un programa de radio en español, dicen que lo hicieron así porque Josh Homme estuvo de vacaciones por el desierto en EEUU, y lo único que su radio captaba era un programa radial en español, que lo dejo muy satisfecho.
Esto es Rock del desierto, o como algunos lo llaman Stoner Rock, sea como sea, debe ser un disco que cualquier fanático de los QOTSA debe tener en su poder. Muchos de estos temas son seguros en todo concierto de la banda.
De mis grupos favoritos hoy en día.
Disfruten.
Grupo: Queens Of The Stone Age Disco: Songs For The Deaf Año: 2002 Singles: Go With The Flow, No One Knows Canciones Recomendadas: Millionare, No One Knows, First It Giveth, Songs For The Dead, Go With The Flow, Do It Again, Songs For The Deaf
Debe ser una o la mejor presentación en vivo que ha hecho una banda en un festival o concierto. Y claramente, no podían ser otros que Nirvana. Kurt Cobain desgarrando su voz y la guitarra, Dave Grohl reventándonos los tímpanos en la batería, y Krist Novoselic nunca dejando de lado su bajo para seguir de cerca a Kurt. Este concierto es la demostración de porque fueron lo que fueron.
Uno se impresiona escuchando como pueden llegar a sonar tres talentosísimos tipos, que si no hubiese sido por la desafortunada muerte de Cobain, hubiésemos tenido muchos conciertos como este.
Grabado en 1993 en Reading, pero lanzado recién el año 2009, este disco, que también se puede ver en DVD (muy recomendado), siempre dejará viva la llama de Kurt Cobain y compañía.
No apto para cardiacos.
Disfruten.
Grupo: Nirvana
Disco: Live At Reading
Año: 2009
Singles: -
Canciones Recomendadas: Breed, School, Tourette's, Negative Creep, Been A Son, Blew, Spank Thru, D-7, Territorial Pissings
Bueno, este debe ser uno de los últimos grupos que conocí, y del minuto que los escuche me quedo claro que me encantarían.Con un estilo muy poco escuchado en el presente, The Black Keys, que están influenciados con el Blues de los 50, se las han ingeniado para entrar en el mundo de la música popular de hoy en día, y traer de vuelta la música prohibida o de los negros.
A pesar que con este disco se alejaron un poco de lo que venían haciendo en sus otras entregas, su sonido sigue siendo muy original y así quedo claro cuando ganaron el Grammy 2011 a Mejor Álbum Alternativo.
En este disco son una banda completa, pero el original son solo el guitarrista y vocalista, Dan Auerbach y el batero y productor, Patrick Carney.
No por nada, Robert Plant, Thom Yorke, Johnny Greenwood, entre otros dicen ser fanáticos de la banda.
Porque el Rock n Roll sigue vigente.
Disfruten.
Grupo: The Black Keys
Disco: Brothers
Año: 2010
Singles: Tighten Up, Next Girl, Howlin' For You
Canciones Recomendadas: Tighten Up, Next Girl, Howlin' For You, The Only One, Too Afraid To Love You, Sinister Kid
Luego del abrupto fin de Nirvana, muchos pensaron que el retorno de la banda sería lento y tedioso. Pero, no. Dave Grohl, batero de Nirvana, ya tenía en su poder una serie de canciones grabadas en su totalidad por él. Es decir, guitarra, batería, voz y bajo. Estas las puso en unos casetes y las hizo circular por sus amigos.
El Resultado: un disco que claramente, no está al nivel de Kurt Cobain y compañía, pero que si me dio temas que me marcaron para toda mi vida, especialmente porque fue mi introducción para adentrarme absolutamente en Nirvana. Además, dejó vigente a un monstro del Rock, que ha participado en bandas como Queens of The Stone Age, Tom Petty and The Heart Breakers, Them Crooked Vultures, entre otras.
Escuchen, a todo volumen, y Disfruten.
Grupo: Foo Fighters
Disco: Foo Fighters
Año: 1995
Singles: This Is A Call, I'll Stick Around, For All The Cows, Big Me
Canciones Recomendadas: This Is A Call, I'll Stick Around, Alone+Easy Target, Good Grief, Floaty, Exhausted
Primer Disco de Incubus. Claramente, algo totalmente distinto con lo que se escucha hoy en día de esta banda, por lo que no esperen temas para seducir y/o dedicarle a su pareja. Una disco muy funkero, con toques de metal y un Brandon Boyd rapeando en algunos temas, algo nunca antes visto. Disfruten.
Grupo: Incubus
Disco: Fungus Amongus
Año: 1995
Singles: Take Me To Your Leader
Canciones Recomendadas: Take Me To Your Leader, The Answer, Hilikus, Speak Free
Tercer disco de la mejor banda que ha surgido en los últimos 10 años, en mi humilde punto de vista. Producido por Josh Homme (Queens Of The Stone Age, Them Crooked Vultures, Kyuss), los monos del artico dejaron de lado su estilo "bailable", y nos mostraron un repertorio mas elaborado, y resulto a la perfección. Alex Turner deja un poco de lado su guitarra y se concentra en sus letras y voz, por otro lado, el batero Matt Helders va ganando cada vez más protagonismo en el grupo. Disfruten.
Grupo: Arctic Monkeys
Album:Humbug
Año: 2009
Singles: Crying Lightning, Cornerstone, My Propeller
Temas Recomendados: Crying Lightning, Dangerous Animals, Potion Approaching, Fire And The Thud, Dance Little Liar
Uno de los grupos más subvalorados del último tiempo, pero que así y todo se han mantenido vigentes a lo largo del tiempo. 30 años de carrera hablan por si solos. Solo imaginen a sus padres, rockeando a los 50 años de edad, incluida una mama que sabe exactamente como dejarnos boquiabiertos. A pesar que entre los más fanáticos de la banda no gusto mucho, este debe ser un disco digerible/increible para todos los que quieran conocer Sonic Youth. Rock Alternativo Puro, Disfruten.
Artista: Sonic Youth
Album: The Eternal
Año: 2009
Singles: Sacred Trickster, Antenna
Recomendadas: Antenna, What We Know, Malibu Gas Station, No Way, Walkin Blue, Massage The History
Bueno mi primer post de mi nuevo Blog, será obviamente el disco que creo que ha sido el más importante en mi vida. Desde que lo conocí y me llego a mis manos me di cuenta de que grupo escucharía desde ese día, y para donde se iban mis estilos musicales. El disco en cuestión es: Ten.
Publicado en el año 1991, Ten, es el disco debut de una de las mejores bandas que han surgido en los últimos 20 años. Estaba claro, que los 3 músicos principales de esta banda (Stone Gossard, Jeff Ament y Mike Mcready) tenían un potencial enorme, pero no habían logrado encontrar la voz necesaria para esos Jams que habían realizado los tres. Tuvo que llegar el batero formador de los Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, para comentarles que tenía un amigo “surfer” al que podían probar, por lo que le mandaron tres temas sin voz. Once, Alive y Footsteps eran las elegidas por los tres miembros. A estos tres demos Eddie Vedder le puso sus letras, y las llamo la trilogía Mamasan. Potencia, armonía, una voz inigualable y letras que nos muestran el lado más horrible del ser humano, son el resultado de estas grabaciones.
El disco nos deja claro de entrada que no nos viene con cuentos felices. Once, primer tema de la trilogía Mamasan, habla de sobre un hombre que no se puede controlar a sí mismo y es capaz de asesinar, pero lo disfruta. La voz se conecta de manera perfecta con la guitarra principal, y Mike McCready sabe exactamente como desgarrarnos con ese solo. Luego, pasamos a Even Flow, en donde Pearl Jam le demuestra al mundo la gran banda que son. Eddie nuevamente nos sorprende con sus letras, en donde nos cuenta cómo piensa una persona que ha sido despachada de su propio hogar. El solo es perfecto para realizar un Jam, y siempre lo realizan cuando la tocan en vivo. Ahora, continuamos con la segunda parte de la trilogía, Alive. Creo que esta fue la primera canción que escuche de PJ, y no fue necesario entender la letra para enamorarme profundamente de ella. El riff principal es reconocido mundialmente y debe ser por algo. Años después cuando entendí la letra me di cuenta de lo perturbadora que era, en donde se resume que la madre abusa sexualmente de su hijo, por ser muy parecido al padre de su hijo.
Why Go, nos muestra como algunos padres son totalmente irracionales, y creen que siempre la solución es que están enfermos mentalmente. Dicen que Eddie escribió la letra inspirado en una niña que fue internada en un Hospital psiquiátrico porque su mama la pillo fumando marihuana. La guitarra con un Wah bien distorsionado junto con una batería que va agarrando cada vez más fuerza, una voz que saca a relucir toda la potencia de Eddie, con un coro que es imposible de olvidar y no cantarlo en conciertos, más una locura de solo, hacen que este tema sea mi favorito hoy en día.
Luego, se da paso a la primera balada escrita por Vedder, Black. Otro tema que es conocido por la mayoría de las generaciones, nos deja en claro que PJ no solo nos destroza la mente con sus riffs y solos, sino que es capaz de darnos canciones que nos hacen recordar a esa polola que nos destrozo el corazón, pero que de todas maneras seguiremos queriendo. Vale la pena destacar, que el bajo de Ament hace que la canción no pierda su rumbo y nos recuerde que seguimos escuchando a PJ.
Con “Jeremy” todos recordamos ese perturbador niño que entra a una sala de clases y se vuela los sesos. Cuento aparte es que MTV censuro este video porque violaba sus reglas de existencia con semejante imagen, por lo que fue el último video que realizó la banda en un estudio. La canción en sí, fue nominada a 2 premios Grammy, y gano 4 premios en los MTV Video Music Awards(si si MTV el mismo que hoy en día todos odiamos), por lo que queda claro en qué nivel estaba el tema, con todos los miembros de la banda dando el máximo potencial. Años después cuando ocurre la Masacre de Columbine, el video es totalmente prohibido en Estado Unidos.
Luego de toda la potencia de Jeremy, el álbum nos da paso a una hermosa canción que Eddie dice que se la escribió a su tabla de surf, pero que en mi apreciación trata de cuando los hombres iban a la guerra y sus mujeres tenían que quedarse esperándolos solas en casa: “Oceans”. Bastante tranquila y ligera, pero no deja de tener toda la potencia de la voz de Eddie y del batero Dave Krusen. Claramente, está canción fue colocada a propósito antes del próximo tema: “Porch”. Si con Oceans podíamos dormir una siesta bastante tranquila, Porch hace que nos levantemos de nuestras sillas y nos den ganas de ser parte de un concierto de PJ. La letra, aparenta ser una canción de amor, pero en mi apreciación, y la de otros también, trata sobre el aborto. Fíjense bien en como toda la canción va agarrando una forma, en la que Ament con Krusen nunca dejan de retumbarnos la cabeza o como Gossard con McCready pasan de un solo bastante tranquilo a una explosión mental, recomiendo escuchar este tema a todo volumen y también ver el video en Pinkpop 92, en la que es la primera vez que le muestran a todo el mundo la calidad de banda que son.
Ahora damos paso a la que creo yo, es el tema más subvalorado del disco: “Garden”.. El tema en si es siempre muy tranquilo, pero nunca me ha dejado de encantar el riff principal acompañado de una batería bastante simple pero efectiva. Lo que Eddie nos quiere decir en este tema, es lo que el piensa de la religión. Se refiere a que cuando morimos, nos vamos directo al cementerio y ahí nos quedamos. Toda la furia se ve desatada cuando McCready con Gossard comienzan un solo bastante tranquilo que de a poco va tomando una fuerza escalofriante, y que es perfectamente acompañado por el resto de la banda.
De a poco nos vamos acercando al final del disco, pero no sin darnos una última inyección de vitaminas y bien Profunda: “Deep”. Adiccion a las drogas, asesinato y violación, esos los temas a tratar, pero a mi gusto no es importante la letra en esta canción, sino que como se nota que está terminando el disco, por lo que hay que poner toda la fuerza necesaria. Grita, destroza la guitarra, tira el bajo, y rompe la caja. Creo que en esta canción se demuestra el lado más pesado de PJ, porque comienza con una guitarra respondiéndole a la banda con un solo, luego Eddie con una voz muy melódica, pero para el coro, deja sus cuerdas vocales al borde de la destrucción. En resumen, tomen los 5 temas más rockeros del disco, métanlos en una licuadora y tendremos Deep.
Para finalizar no podíamos tener otro tema que “Release”. Después de la furia de todo un disco, había que finalizar con un tema que nos relajara, pero eso lo lograremos solamente si no escuchamos la letra, porque Eddie busca la aprobación de su padre ya muerto. A pesar de esto, la canción no deja de ponerme los pelos de punta cada vez que la escucho, creo yo que es porque es el fin de uno de los discos mas importantes de los 90, y que si no hubiese sido por la salida del Nevermind, claramente este sería la representación máxima de toda una generación.
Bueno, la intención de este blog es ir subiendo toda la música que tengo en mi poder, y también ir contandoles todo lo que se sobre cada grupo. Otra cosa será que voy a ir poniendo grupos similares o que fueron influenciados por ellos.
Las críticas sobre discos nuevos y antiguos seran parte de El Baul del RocknRoll.
