Pearl Jam - (1991) Ten

Leer review para saber mis pensamientos sobre este discazo.

Artista: Pearl Jam

Disco: Ten

Año: 1991

Singles: Alive, Even Flow, Jeremy, Oceans

Canciones Recomendadas: Todas.

Link de Descarga:

http://www.mediafire.com/?acm7oy8c7cd1k9w

Ten - Pearl Jam

Bueno mi primer post de mi nuevo Blog, será obviamente el disco que creo que ha sido el más importante en mi vida. Desde que lo conocí y me llego a mis manos me di cuenta de que grupo escucharía desde ese día, y para donde se iban mis estilos musicales. El disco en cuestión es: Ten.

Publicado en el año 1991, Ten, es el disco debut de una de las mejores bandas que han surgido en los últimos 20 años. Estaba claro, que los 3 músicos principales de esta banda (Stone Gossard, Jeff Ament y Mike Mcready) tenían un potencial enorme, pero no habían logrado encontrar la voz necesaria para esos Jams que habían realizado los tres. Tuvo que llegar el batero formador de los Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, para comentarles que tenía un amigo “surfer” al que podían probar, por lo que le mandaron tres temas sin voz. Once, Alive y Footsteps eran las elegidas por los tres miembros. A estos tres demos Eddie Vedder le puso sus letras, y las llamo la trilogía Mamasan. Potencia, armonía, una voz inigualable y letras que nos muestran el lado más horrible del ser humano, son el resultado de estas grabaciones.

El disco nos deja claro de entrada que no nos viene con cuentos felices. Once, primer tema de la trilogía Mamasan, habla de sobre un hombre que no se puede controlar a sí mismo y es capaz de asesinar, pero lo disfruta. La voz se conecta de manera perfecta con la guitarra principal, y Mike McCready sabe exactamente como desgarrarnos con ese solo. Luego, pasamos a Even Flow, en donde Pearl Jam le demuestra al mundo la gran banda que son. Eddie nuevamente nos sorprende con sus letras, en donde nos cuenta cómo piensa una persona que ha sido despachada de su propio hogar. El solo es perfecto para realizar un Jam, y siempre lo realizan cuando la tocan en vivo. Ahora, continuamos con la segunda parte de la trilogía, Alive. Creo que esta fue la primera canción que escuche de PJ, y no fue necesario entender la letra para enamorarme profundamente de ella. El riff principal es reconocido mundialmente y debe ser por algo. Años después cuando entendí la letra me di cuenta de lo perturbadora que era, en donde se resume que la madre abusa sexualmente de su hijo, por ser muy parecido al padre de su hijo.

Why Go, nos muestra como algunos padres son totalmente irracionales, y creen que siempre la solución es que están enfermos mentalmente. Dicen que Eddie escribió la letra inspirado en una niña que fue internada en un Hospital psiquiátrico porque su mama la pillo fumando marihuana. La guitarra con un Wah bien distorsionado junto con una batería que va agarrando cada vez más fuerza, una voz que saca a relucir toda la potencia de Eddie, con un coro que es imposible de olvidar y no cantarlo en conciertos, más una locura de solo, hacen que este tema sea mi favorito hoy en día.

Luego, se da paso a la primera balada escrita por Vedder, Black. Otro tema que es conocido por la mayoría de las generaciones, nos deja en claro que PJ no solo nos destroza la mente con sus riffs y solos, sino que es capaz de darnos canciones que nos hacen recordar a esa polola que nos destrozo el corazón, pero que de todas maneras seguiremos queriendo. Vale la pena destacar, que el bajo de Ament hace que la canción no pierda su rumbo y nos recuerde que seguimos escuchando a PJ.

Con “Jeremy” todos recordamos ese perturbador niño que entra a una sala de clases y se vuela los sesos. Cuento aparte es que MTV censuro este video porque violaba sus reglas de existencia con semejante imagen, por lo que fue el último video que realizó la banda en un estudio. La canción en sí, fue nominada a 2 premios Grammy, y gano 4 premios en los MTV Video Music Awards(si si MTV el mismo que hoy en día todos odiamos), por lo que queda claro en qué nivel estaba el tema, con todos los miembros de la banda dando el máximo potencial. Años después cuando ocurre la Masacre de Columbine, el video es totalmente prohibido en Estado Unidos.

Luego de toda la potencia de Jeremy, el álbum nos da paso a una hermosa canción que Eddie dice que se la escribió a su tabla de surf, pero que en mi apreciación trata de cuando los hombres iban a la guerra y sus mujeres tenían que quedarse esperándolos solas en casa: “Oceans”. Bastante tranquila y ligera, pero no deja de tener toda la potencia de la voz de Eddie y del batero Dave Krusen. 
Claramente, está canción fue colocada a propósito antes del próximo tema: “Porch”. Si con Oceans podíamos dormir una siesta bastante tranquila, Porch hace que nos levantemos de nuestras sillas y nos den ganas de ser parte de un concierto de PJ. La letra, aparenta ser una canción de amor, pero en mi apreciación, y la de otros también, trata sobre el aborto. Fíjense bien en como toda la canción va agarrando una forma, en la que Ament con Krusen nunca dejan de retumbarnos la cabeza o como Gossard con McCready pasan de un solo bastante tranquilo a una explosión mental, recomiendo escuchar este tema a todo volumen y también ver el video en Pinkpop 92, en la que es la primera vez que le muestran a todo el mundo la calidad de banda que son.

Ahora damos paso a la que creo yo, es el tema más subvalorado del disco: “Garden”.. El tema en si es siempre muy tranquilo, pero nunca me ha dejado de encantar el riff principal acompañado de una batería bastante simple pero efectiva. Lo que Eddie nos quiere decir en este tema, es lo que el piensa de la religión. Se refiere a que cuando morimos, nos vamos directo al cementerio y ahí nos quedamos. Toda la furia se ve desatada cuando McCready con Gossard comienzan un solo bastante tranquilo que de a poco va tomando una fuerza escalofriante, y que es perfectamente acompañado por el resto de la banda. 

De a poco nos vamos acercando al final del disco, pero no sin darnos una última inyección de vitaminas y bien Profunda: “Deep”. Adiccion a las drogas, asesinato y violación, esos los temas a tratar, pero a mi gusto no es importante la letra en esta canción, sino que como se nota que está terminando el disco, por lo que hay que poner toda la fuerza necesaria. Grita, destroza la guitarra, tira el bajo, y rompe la caja. Creo que en esta canción se demuestra el lado más pesado de PJ, porque comienza con una guitarra respondiéndole a la banda con un solo, luego Eddie con una voz muy melódica, pero para el coro, deja sus cuerdas vocales al borde de la destrucción. En resumen, tomen los 5 temas más rockeros del disco, métanlos en una licuadora y tendremos Deep.

Para finalizar no podíamos tener otro tema que “Release”. Después de la furia de todo un disco, había que finalizar con un tema que nos relajara, pero eso lo lograremos solamente si no escuchamos la letra, porque Eddie busca la aprobación de su padre ya muerto. A pesar de esto, la canción no deja de ponerme los pelos de punta cada vez que la escucho, creo yo que es porque es el fin de uno de los discos mas importantes de los 90, y que si no hubiese sido por la salida del Nevermind, claramente este sería la representación máxima de toda una generación.

Bienvenida

Bueno, la intención de este blog es ir subiendo toda la música que tengo en mi poder, y también ir contandoles todo lo que se sobre cada grupo. Otra cosa será que voy a ir poniendo grupos similares o que fueron influenciados por ellos.

Las críticas sobre discos nuevos y antiguos seran parte de El Baul del RocknRoll.